“Die Welt, in der wir leben, ändert sich ständig und wir müssen uns anpassen. Dies wird sich aufgrund zahlreicher Krisen wie Klimawandel, Krieg und Pandemien noch verstärken. Wie können wir in Zeiten globaler Bedrohungen für uns selbst und andere sorgen? Wie können unsere Körper mit der Welt umgehen?

Unsere Recherche fokussiert sich auf die Wichtigkeit von Care, sowohl als Konzept als auch als Praxis. Care ist englisch und beschreibt sämtliche Tätigkeiten des Sorgetragens und Sich-Kümmerns. Wir verstehen Care als eine politische Praxis in unserer Gesellschaft, um Resilienz und Gemeinschaft aufzubauen. Care ist auch Arbeit – sie ist mit emotionaler Anstrengung, Zeit und Energie verbunden. Deshalb brauchen wir gegenseitige Fürsorge und das Bilden von Gemeinschaften. Das kapitalistische System, in dem wir leben, unterstützt keine Praktiken des Sorgetragens, die nährend und nachhaltig sind und auf Gegenseitigkeit beruhen. Wir müssen eigene Wege und Praktiken miteinander finden, damit sich nachhaltige Care-Strategien etablieren, eine zugänglichere Welt entstehen kann und Barrieren abgebaut werden.

Unser Wissen und Verständnis von Care wird geformt durch die Erfahrungen, die wir in dieser Welt machen. Das Verständnis in unserm Team ist davon geprägt, dass wir queer sind, dass wir als Frauen sozialisiert wurden, dass wir zum Teil behindert und Migrant*innen sind.

Wie können wir dieses Verständnis von Care in unserer künstlerischen Praxis finden und dahin übersetzen? Wie wird sich die Auseinandersetzung mit unserer Kunst verändern, wenn wir den Fokus auf Care legen?

In der ada-Residenz konzentrieren wir uns darauf, das Stück mit Hilfe unserer*m Barrierefreiheits-Dramaturg*in Ari, für blinde und sehbehinderte Menschen zugänglich zu machen. Außerdem wollen wir einen entspannten Raum für unterschiedliche Körper schaffen. Es wird verschiedene Sitzmöglichkeiten geben, wie Sitzsäcke und andere gemütliche Optionen. Der Raum bietet eine Vielzahl von sensorischen Erfahrungen, unter anderem Orangen, flauschige Materialien und auch “Care Agents". Care Agent ist Englisch und könnte mit Fürsorgebeauftragte*r übersetzt werden. Unsere Care Agents sind Personen, die eine Brücke zwischen Publikum und den Performenden schlagen. Sie haben eine unterstützende und assistierende Rolle und sind ein wichtiger Teil davon, den fürsorglichen Raum, den wir kreieren wollen, zu schaffen.

Der Titel unseres Stücks - “Approaching Care” - könnte mit “sich der Fürsorge annähern” ins Deutsche übersetzt werden. ” 

Anajara Amarante ist ein*e chronisch kranke*e, queere*r brasilianische*r Künstler*in. Anajaras Hauptarbeitsmittel ist der bewegte Körper. Anajaras Schwerpunkt-Themen sind persönlich und politisch: queere, dissidente Körper, marginalisierte Gemeinschaften und Kunstpraktiken. Die künstlerische Praxis konzentriert sich auf den Bereich der darstellenden Künste (Schwerpunkt Choreografie), mit früheren Berufsausbildungen in Biologie und Kommunikation. Als Brasilianer*in, die*der in Europa lebt, interessiert sich Anajara für Menschen mit Migrationshintergrund, die Konstruktion ihrer Identitäten, Dekolonialisierung und auch die Konstruktion von Freude und Vielfalt. https://www.decolonizedisability.com/, 

https://www.anajaralaisa.com/butching-cowboys, Instagram: anajaralaisa

Jojo Büttler ist eine weiße, nicht behinderte, queere Tanz- und Physical Theatre- Schaffende. Bis 2020 hat Jojo Physical Theatre an der Folkwang Universität der Künste studiert und sich danach im Dance Intensiv Programm Berlin weitergebildet. Zuletzt hat Jojo für das Stück “Butching Cowboys” von Anajara Amarante als Audiobeschreiber*in gearbeitet und war mit dem Physical Theatre Kollektiv Armada Theater auf Tour. Im letzten Jahr hat Jojo für die Produktion “Wiegenlieder!”, mit der Choreografin Claudia Garbe, den Bewegungs- und Sprechchor geleitet. Außerdem war Jojo als Barrierefreiheits-Assistenz tätig und möchte dieses Wissen in deren Arbeit einfließen lassen, um mehr Zugänglichkeit zu schaffen. Jojo versucht Strukturen zu hinterfragen, aufzuweichen und herauszufordern.

Die Fürsorge, der sich Anajara und Jojo widmen, war schon vor Beginn der Residenz vorhanden. Es ist die Art und Weise, wie sie sich austauschen und miteinander umgehen. Anajara und Jojo lernten sich durch Anajaras letzte Arbeit “Butching Cowboys” kennen. Seitdem ist ihre Verbindung gewachsen. Sie erkannten, dass sich manche Ideen sowie Humor und Interessen überschnitten und begannen sich künstlerisch zu engagieren.

"neworks - Aesthetics of Access" ist eine Performance-Reihe, die sich auf Arbeiten konzentriert, in denen Barrierefreiheit für behinderte, Taube und/oder chronisch kranke Zuschauer*innen ein integraler Bestandteil des künstlerischen Konzepts ist. Nach der Definition von Diversity Arts Culture ist “der Begriff ‘Aesthetics of Access‘ Englisch und bedeutet Ästhetiken der Barrierefreiheit. Er bezeichnet eine Praxis in den Darstellenden Künsten: Barrierefreiheit wird in der Kunstproduktion von Anfang an und mit einem künstlerischen Anspruch eingebaut und nicht nachträglich hinzugefügt. neworks 2024 zeigt drei Arbeiten von Berliner Künstler*innen, die ihre ganz persönliche Perspektive gefunden haben, ihre künstlerischen Prozesse durch Mittel der Barrierefreiheit inspirieren und beeinflussen zu lassen. 

Die Kuratorinnen Liisi Hint und Maria Ladopoulos sind nichtbehinderte junge Tanzkünstlerinnen, die seit 2020 in Kollaboration arbeiten. Sie betrachten diesen kuratorischen Prozess als eine Erweiterung ihrer künstlerischen Arbeit mit dem klaren Ziel, gemeinsam zu lernen, zu experimentieren und ihre eigenen Perspektiven zu hinterfragen. Vor diesem Hintergrund haben sie drei Arbeiten ausgewählt, die sich alle aus unterschiedlichen Blickwinkeln mit der Ästhetik der Barrierefreiheit befassen. Die daraus resultierende Performance-Reihe versucht, das breite Spektrum dessen widerzuspiegeln, was im Bereich des barrierefreien Kunstschaffens möglich ist.