Performances 2024 Oktober

reinkommen

Offene Probe mit Selina Shida Hack und Gianna DiGirolamo

25. Oktober 2024 - 18:00 live

Videostream vom 27. Oktober 2024, 10 Uhr, bis zum 30. Oktober 2024, 23.59 Uhr.

EINTRITT FREI! Reservierung via ticket AT ada-studio.de oder telefonisch (030-21800507) oder per Sprachnachricht (SIGNAL oder TELEGRAM 0176-63157961)

Selina und Gianna über ihre Residenz im ada Studio:

„Unsere Recherche befasst sich mit der dynamischen Beziehung zwischen Bewegung, Geschlechterrollen, Vorurteilen und dem feministischen Diskurs. Es soll untersucht werden, auf welche Weise der Tanz als Medium genutzt werden kann, um gesellschaftliche Konditionierungen, die Geschlechtererwartungen und -stereotypen aufrechterhalten, kritisch zu hinterfragen und zu konfrontieren. Wir haben uns für dieses Thema entschieden, weil wir uns der Verantwortung bewusst sind, die Unterdrückung von Frauen zu kommentieren und Maßnahmen zu ergreifen, und weil wir die Schnittstelle zwischen Kunst, Kultur und sozialen Themen erforschen möchten. Zu den Hauptaspekten der Recherche könnte die Untersuchung choreografischer Entscheidungen, des Bewegungsvokabulars und der Verkörperung von geschlechtsspezifischen Erfahrungen im Tanz gehören. Es wird auch darum gehen, wie diese künstlerischen Ausdrucksformen zu feministischen Diskussionen über Geschlechtergerechtigkeit, Repräsentation und die Dekonstruktion traditioneller Geschlechternormen beitragen können. Wir haben uns für das Medium Tanz entschieden, nicht nur, weil es unser primäres Genre ist, sondern auch, weil es als künstlerisches Feld eines der wenigen ist, das überwiegend von Frauen besetzt ist. Daher scheint es die logische Wahl zu sein, an etwas zu arbeiten, das zum aktuellen feministischen Diskurs beiträgt.“

Gianna (Gigi) DiGirolamo ist eine in Berlin lebende Tänzerin und darstellende Performerin, die ursprünglich aus Queens, New York, stammt. Sie studierte zeitgenössischem Tanz, Ballett, Modern, Improvisation und Komposition am Dance Conservatory an der SUNY Purchase in New York. Sie trainierte außerdem Jazz- und Streetdance-Stile, Partnering, Akrobatik, Floorwork und Musiktheater. Nach Abschluss ihres Studiums arbeitete sie zunächst als freiberufliche Tänzerin in New York City. Nach zwei Jahren dort beschloss sie, nach Berlin zu ziehen, um die Möglichkeiten ihrer Tanzkarriere zu erweitern. In Berlin hatte sie das Gefühl, dass ihre künstlerische Arbeit die Zeit und die Ressourcen hatte, sich in einer Weise zu entfalten, die die Szene in New York nicht hätte unterstützen können. So tanzte sie u.a. in Stücken von Rebekka E. Böhme, animi motus, The Progressive Wave und Anton Lachky. Außerdem hat sie in Tanzfilmen und Musikvideos mitgewirkt. In den letzten Jahren hat sie sich mehr auf ihre eigene Arbeit konzentriert, die eher im Bereich des Tanztheaters und der Performance-Kunst angesiedelt ist. Durch eine DIS-TANZ-SOLO-Förderung hatte sie die Möglichkeit, ihr erstes abendfüllendes Solo zu entwickeln, was sie in ihrer Karriere weiter voranbrachte.

Selina Shida Hack, ursprünglich aus Queens, New York, hat sich als vielseitige und leidenschaftliche Künstlerin in Berlin etabliert. Sie arbeitet als multidisziplinäre Tänzerin, Choreografin und Lehrerin. Ihre künstlerische Vision wird von dem Wunsch angetrieben, authentische Bewegung mit verschiedenen künstlerischen Formen zu verschmelzen, was in komplexen und authentischen visuellen Erfahrungen gipfelt. Ihre Herkunft mit Wurzeln in Guyana und Japan bietet ihr eine umfassende globale Perspektive, die ihre unendliche Neugierde für die Erforschung neuer visueller Techniken, die von einer Vielzahl von Kulturen beeinflusst sind, vorantreibt. Selinas Reise durch die Welt des Tanzes und der Performance wurde durch ihre Ausbildung an renommierten Institutionen wie der Alvin Ailey School, SUNY Purchase und der Hong Kong Academy for Performing Arts geprägt. Neben der traditionellen Bühne ist Selina auch auf der Leinwand und in der Werbung zu sehen.

Die Residenz wird im Rahmen der Residenzförderung Tanz der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt gefördert.

reinkommen ist die jüngste Reihe des ada Studios. Sie gibt jungen Choreograf*innen die Möglichkeit, ihren Arbeitsprozess zu öffnen, das Publikum zum Reinkommen einzuladen und ins Gespräch zu kommen.

Selina and Gianna about their residency at ada Studio:

“Our research concept delves into the dynamic relationship between movement, gender roles, subconscious biases, and feminist discourse. The research seeks to investigate the various ways in which dance can be harnessed as a medium for critically examining and confronting societal conditioning that perpetuates gender expectations and stereotypes. We chose this research question because we feel strongly about our responsibility to comment and take action regarding the ongoing repression of women and would like to explore the powerful intersection of art, culture, and social issues.

Key aspects of the research might include the examination of choreographic choices, movement vocabulary, and the embodiment of gendered experiences in dance. It will also address how these artistic expressions can contribute to feminist discussions surrounding gender equity, representation, and the deconstruction of traditional gender norms. Dance is the medium we have chosen to explore this research not only because it is our primary area of expertise, but also because as an artistic field, it is one of the few that dominantly consists of women. Therefore, it seems like the logical choice to create something to contribute to the current feminist discourse.”

Gianna (Gigi) DiGirolamo is a Berlin-based dancer and performing artist originally from Queens, New York. She holds a BFA from the Dance Conservatory at SUNY Purchase in New York, where she was trained by masters in contemporary, ballet, modern, improvisation, and composition. But Gianna had been dancing well before her college education, taking on a variety of styles and movement languages, which has given her a unique position as a contemporary dancer. Some of her extracurricular training includes jazz and street dance styles, partnering, acrobatics, floorwork, and musical theater. Her career as a dancer began when she graduated from Purchase and began working as a freelancer in NYC. After two years of hustle there, she decided to move to Berlin to expand the possibilities of her dance career. While in Berlin, she feels that her artistry has had the time and resources to flourish in a way that the scene in NYC could not have supported. While living here, she has performed works by Rebekka E Böhme, animi motus, The Progressive Wave, Anton Lachky, and others. Gigi has also been featured in dance films and music videos throughout her career. In recent years, Gigi has become more interested in creating her work, which tends to be more on the dance theater and performance art side of the spectrum. Through the fourth round of DIS TANZ SOLO funding, she had the opportunity to develop her first full-length solo, which has been a driving force moving forward with her career.

Selina Shida Hack, originally from Queens, New York, USA, has established herself as a versatile and passionate artist in Berlin, Germany. She wears many hats as a multidisciplinary dancer, choreographer, and teacher. Selina's artistic vision is driven by a desire to fuse authentic movement with various artistic forms, culminating in intricate and genuine visual experiences. Her diverse heritage, with roots in Guyana and Japan, provides her with a broad global perspective, igniting her unending curiosity for exploring novel visual techniques influenced by a myriad of cultures. Selina's journey through the world of dance and performance has been shaped by her training at prestigious institutions like The Alvin Ailey School, SUNY Purchase, and the Hong Kong Academy for Performing Arts. Beyond the traditional stage, Selina has the screen and commercial world.

The residency is funded as part of the Residency Funding Dance of the Berlin Senate Department for Culture and Community.

reinkommen (“coming in”) is ada Studio's latest performance series. It gives young choreographers the opportunity to open their work process, invite the audience to come in and to get into conversation.