reinkommen 

"I’m A Lie That Tells The Truth" - Offene Probe mit Xenia Taniko.

28. & 29. Oktober 2022 (Freitag & Samstag) - 18:00 live

Videostream vom 1. November 2022, 10 Uhr, bis zum 4. November 2022, 23.59 Uhr.

Public Talk nach der offenen Probe am 28. Oktober 2022, in Englisch mit deutscher Gebärdensprache mit Dolmetscher*innen.

 

→ Abendzettel / evening program sheet

→ Abendzettel zum Anhören / evening program sheet for listening

 

Bildbeschreibung: Auf einem rechteckigen Banner tauchen aus einer tiefschwarzen Dunkelheit drei unterschiedliche Versionen des gleichen Körpers hervor. Ein warmes Licht erleuchtet Teile von Gesichtern und Oberkörpern, die in ein nobles hellbraunes Oberteil mit einem steifen Kragen gehüllt sind. Auf dem Boden sitzend und nach links gerichtet, sind sie anhand von unterschiedlichen tastenden und lauschenden Handgesten und Gesichtsausdrücken im Gespräch mit etwas Unsichtbarem.

Image Description: On a rectangular banner, three different versions of the same body emerge from a pitch-black darkness. A warm light illuminates parts of their faces and torsos, which are wrapped in a noble light brown blouse with a stiff collar. Sitting on the floor and facing left, each of the 3 is in conversation with something invisible using hand gestures and facial expressions of listening and query.

 

Konzept, Prozess, Leitung, Choreografie, Performance: Xenia Taniko

Produktion, Fürsorge: Tiphaine Carrère Loquet

Augenzeugin, Dramaturgische Unterstützung: Rita Mazza

Ohrenzeugin, Dramaturgische Unterstützung: Pernille Sonne

Augen- und Ohrenzeugin, Dramaturgische Unterstützung: Gabi Beier

Kostümdesign: Evan Loxton

Blindenassistenz: Madlena Kahlo

Dolmetschung Deutsche Gebärdensprache / Deutsch / Englisch in Proben: Stella Papantonatous, Florian Köhler, Nora Maletzki, Charmaine Callahan

Mit besonderem Dank an Zwoisy Mears-Clarke, Gerald Pirner, Heidi Prenner, Nico Navarro Rueda.

 

Ausgehend von der Figur des Tricksters, die auf mehreren Ebenen gleichzeitig agiert und mit unserer Wahrnehmung spielt, erweitert Taniko in der Performance "I’m A Lie That Tells The Truth" deren Arbeit mit der Stimme als performatives Instrument und experimentiert mit dem Verhältnis zwischen der klanglichen Bewegung der Stimme und den Bewegungen von Körper und Gesicht. Als Teil deren Recherche entwirft Xenia Taniko in "I’m A Lie That Tells The Truth" einen experimentellen choreografischen Prozess zur Integration von kreativer Barrierefreiheit. Dafür recherchiert dey in Zusammenarbeit mit der blinden Künstlerin Pernille Sonne und der tauben Performerin Rita Mazza an der Entwicklung einer audio-visuellen Performancepraxis, die für ein diverses Publikum aus tauben, blinden, sehenden und hörenden Zuschauer*innen zugänglich ist.

 

Xenia Taniko (dey/demm/deren) ist Künstler*in, Performer*in und Choreograf*in und lebt in Berlin. Taniko’s künstlerische Arbeit ist praxis- und rechercheorientiert und erforscht das Potenzial von Affekt und Emotion als Motor zur Schaffung neuer Formen von Verkörperung und Wissen. Taniko’s Arbeiten bewegen sich auf der Schnittstelle zwischen Performance, Klang und partizipativen Formaten und kultivieren Räume für eine intime Beziehung mit dem Unbekannten und Unaussprechlichen. Neben deren eigener künstlerischer Arbeit kollaboriert Taniko regelmäßig mit diversen internationalen Künstler*innen als Performer*in und Kollaborateur*in und hat innerhalb der letzten Jahre aktiv an der Entwicklung und Integration von Audiodeskription im deutschsprachigen Tanz- und Performancekontext mitgewirkt. Taniko’s Solo- und kollaborative Arbeiten wurden in Festivals, Theatern und Gallerien in Deutschland, Europa und den USA geteilt. Taniko studierte Politik und Philosophie in Leipzig und Paris und ist Absolvent*in des Hochschulübergreifenden Zentrums Tanz Berlin (BA Tanz, Kontext, Choreografie 2016). Deren künstlerische Praxis erhielt 2020/21 die Unterstützung des Tanzpraxis-Stipendiums des Berliner Senats für Kultur und Europa und ist aktuell Teil der künstlerischen Support-Struktur Backbone Berlin (2022).

 

Tiphaine Carrère Loquet ist freie Produzentin für performative Künste, die sich die Kraft der radikalen Pflege zu eigen macht. Tiphaine arbeitet mit verschiedenen Künstler*innen, Produzent*innen und Projekten zusammen: Xenia Taniko (DE, 2022), Mayra Wallraf (DE, 2023), Public in Private (DE, 2022), Moritz Majce (DE, 2021), Sandra Man (DE, 2021), Micayla Smith (DE, 2022), Flutgraben Performances Residencies (DE, 2020), Baby Choir (DE, 2020), Something Great Berlin (DE, 2018 - 2020).

 

Rita Mazza (dey/sie) ist eine freischaffende Künstlerin, visuelle Gebärdenperformerin und Tänzerin. Rita arbeitet gelegentlich in Theaterstücken als Schauspieler*in und spricht fließend italienische Gebärdensprache sowie Deutsch, Französisch und International Sign. Seit 2010 lebt Rita Mazza in Berlin, arbeitet derzeit als Performer*in und kreiert visuelle Gebärdenperformances in Berlin und darüber hinaus, die sich auf taube Kunst und Gebärdensprachzugang konzentrieren. 

 

Sprache und Bewegung sind die zentralen Elemente der Arbeit von Pernille Sonne. Die erblindete diplomierte Sprachgestalterin und Schauspielerin ist in vielfältigen inklusiven Projekten tätig, die sich von Spracherziehung über Regie bis zu Performance und Tanz erstrecken. „Mich im Raum und Räume zu bewegen“ ist dabei Ziel und Grundgedanke ihres Schaffens. 2004 schrieb sie mit Armin Petras das Stück „Mach die Augen zu und fliege“, in welchem sie als Hauptdarstellerin schauspielerte und tanzte. Zu diesem Stück wurde auch die allererste Audiodeskription zu einer Tanzperformance ausgestrahlt. Heute lebt die gebürtige Dänin in Leipzig, wo sie unter anderem im Schauspiel Leipzig als Autorin für Audiodeskriptionen tätig ist. Aktuell widmet sie sich außerdem der Exploration von verschiedenen Wahrnehmungskanälen. In den Arbeiten mit Xenia Taniko als auch Jan Burkhardt bewegt sie, neue Zugänge und Formen von Bewusstseinsfelder zu erforschen. Es geht darum, weg von reiner Beschreibung und hin zur Erfahrung in unsichtbaren, aber tastbaren und fühlbaren Räumen zu kommen und diese gemeinsam, blind oder sehend, zu erleben.

 

Gabi Beier, Tanzdramaturgin und -managerin, war 1996-2006 als Ballettdramaturgin an verschiedenen Theatern Deutschlands engagiert und leitete 1999-2002 das Jugendtanzprogramm am Berliner Pfefferberg. 2002 gründete sie das Büro tanzbaustelle - Tanzdramaturgie und Management und arbeitet seitdem als freie Dramaturgin und Managerin für verschiedene Tanz- und Theaterproduktionen (u.a. Milla Koistinen, Petra Sabisch, Jess Curtis/Gravity, Jeremy Wade). 2006 gehörte sie zu den Mitbegründer*innen des ada Studio & Bühne für zeitgenössischen Tanz (Berlin), deren alleinige künstlerische Leiterin sie seit 2008 ist. Über ihre Arbeit im ada Studio hinaus begleitet Gabi Beier junge Choreograf*innen und unterrichtet Tanzdramaturgie im In- und Ausland. Sie versteht Dramaturgie als immersiven Prozess, der nicht nur die künstlerische Praxis von Choreograf*innen spiegelt, befragt und begleitet, sondern auf diffizile Weise mit der künstlerischen Praxis selbst verschränkt ist. www.tanzbaustelle.de; www.ada-studio.de

 

Evan Loxton ist ein in Berlin lebender bildender Künstler und Kostümbildner, der vor allem mit gefundenen Objekten arbeitet und ihnen durch Experimentieren, Upcycling und Zerstörung von Kleidungsstücken neues Leben einhaucht. Loxton hat bereits die Kostüme für die Künstler*innen/Choreograf*innen Melanie-Jame Wolf und Martin Hansen entworfen und möchte die Grenzen zwischen Kostümherstellung, bildender Kunst und Mode weiter auflösen.

 

Madlena Kahlo ist studierte Psychologin und lebt derzeit in Leipzig. Schwerpunkte ihrer Arbeit liegen in der interkulturellen Kommunikation sowie Sucht und Trauma.

 

 

Unterstützt vom Recherchestipendium der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa, der #TakeHeart Prozessförderung des Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR, BACKBONE Berlin, Studiokollektiv BASKET und ada Studio.

reinkommen ist die jüngste Reihe des ada Studios. Sie gibt jungen Choreograf*innen die Möglichkeit, ihren Arbeitsprozess zu öffnen, das Publikum zum Reinkommen einzuladen und ins Gespräch zu kommen.

© Agustín Farias