neworks / Wiederaufnahme
23. & 24. Januar 2026 - 19 Uhr live
„We hate pink!“ von und mit SueKi Yee und Giorgia Bovo.
Videostream vom 26. Januar 2026, 10 Uhr, bis 29. Januar 2026, 23.59 Uhr.
Konzept, Choreografie & Tanz: SueKi Yee, Giorgia Bovo
Musik, Sound: Francesco Beccaro, Hildegard von Bingen, SueKi Yee
Lichtdesign: Ivan Bartsch
Foto: Alice Brunello Luise & Irene Chin
Nach 2 ausverkauften Vorstellungen im März 2025 sind wir zurück...!
Es begann mit einer Erkenntnis: Wir hassten Rosa!
Wir sind damit aufgewachsen, Rosa zu hassen und abzulehnen, obwohl wir den unterschiedlichsten kulturellen und geografischen Hintergrund haben, eine Farbe, die wir eigentlich lieben „sollten“. Denn Rosa war ein Symbol für alles Weibliche: zart, anmutig, schön... aber ist die Ablehnung von Weiblichkeit nicht auch ein Eingeständnis des Patriarchats? Wem kann die Weiblichkeit gehören? Wie können wir uns von den gesellschaftlichen Erwartungen befreien und unsere wahren Wünsche entdecken?
Kämpfen Sie mit uns dafür, die Farbe Rosa aus den Fängen der jahrzehntelangen Vereinnahmung als Symbol für fragwürdige Definitionen von Weiblichkeit zu befreien. Unter dem rebellischen Ausruf „Wir hassen Rosa!“ kombinieren wir Tanz-, Theater- und Lecture-Performance-Formate zu einer spielerischen und ironischen Kritik daran, wie Weiblichkeit wahrgenommen und gepflegt wird. Es ist eine Einladung, unsere Art und Weise, uns zu bewegen und unsere Körper und Gesichter zu arrangieren, unser Auftauchen und Verschwinden zu hinterfragen und zu überlegen, wann wir Raum einnehmen oder uns verstecken.
Wie können wir Rosa zurückgewinnen, Weiblichkeit zurückgewinnen, Weiblichkeit für uns selbst neu definieren?
Die Reihe „neworks“ steht auch im Jahr 2026 unter dem Motto WEITERARBEITEN und wir möchten damit Künstler*innen nicht nur die Möglichkeit geben, begonnene Rechercheprozesse fortzusetzen und zu einer abendfüllenden Performance weiter zu entwickeln, sondern auch erfolgreiche Produktionen wiederaufzunehmen und erneut im ada Studio zu präsentieren.
Giorgia Bovo, geboren und aufgewachsen in Italien, ist Tänzerin, angehende Choreografin und autodidaktische Filmemacherin. Während ihres Aufenthalts in New York City tanzte sie u.a. mit Armitage Gone! Dance, The Metropolitan Opera, Pigeonwing Dance, Indelible Dance und Francesca Harper Project auf Tourneen in den USA, Europa und Asien. Seit ihrem Umzug nach Berlin im Jahr 2019 tanzt sie an der Deutschen Oper Berlin für mehrere Produktionen, darunter Antikrist, Elektra und Vêpres Siciliennes. Derzeit arbeitet sie mit dem Theaterregisseur Ersan Mondtag, dem Theaterkollektiv Panzerkreuzer Rotkäppchen und der Installationskünstlerin Alida Sun zusammen. Sie war in Musikvideos von Künstler*innen wie Pentatonix, Confidence Man, Chad Valley und Reggie Watts zu sehen. Während ihrer aktiven Tanzkarriere begann Giorgia, gelegentlich kurze Choreografien als Teil von Shows und Musikvideos zu kreieren, die von anderen Institutionen und Künstler*innen produziert wurden, darunter Indelible Dance (NYC), The Joffrey Ballet School, Pentatonix, TanzOrtNord. Dank der Dis-Tanz-Solo-Förderung konnte Giorgia ihre Forschung und Praxis im Bereich Tanzfilm weiter ausbauen. Ihre Kurzfilme wurden auf internationalen Festivals wie IDACO NYC und Quinzena de Dança de Almada (Portugal) gezeigt. Sie wurde mit einem Stipendium an der Scuola del Balletto di Toscana in Florenz/Italien ausgebildet.
SueKi Yee ist eine malaysische Tanzkünstlerin, die derzeit in Deutschland lebt. Nach ihrem Bachelor-Abschluss in Tanz an der National Academy of Art, Culture, and Heritage Malaysia hat sie eine Ausbildung in zeitgenössischem Tanz, Ballett und verschiedenen traditionellen malaysischen Tanzformen wie Bharatanatyam, Terinai, Zapin, Silat usw. absolviert. Von 2016 bis 2019 war sie Solistin in der ASK Dance Company und begann nach einer Kreuzbandverletzung und der anschließenden Genesung selbstständig zu arbeiten. Sie interessiert sich für die Vielseitigkeit des Tanzes, mit einem besonderen Interesse an Improvisation, Ortsspezifik und genreübergreifenden/multidisziplinären Kollaborationen. In den letzten Jahren hat sie auch begonnen, über die Bewegung hinaus zu experimentieren, z.B. mit Soundscapes, Foto-/Videografie und Text. Sie ist der Meinung, dass die Arbeit über die Grenzen der einzelnen Disziplinen hinweg ihre Wahrnehmung erweitert und verschiedene Zugänge zu einem Werk ermöglicht, wodurch die Möglichkeiten der Forschung, Kreation und Präsentation erweitert werden. Ihre Live-Performances und Tanzfilme wurden bereits in Malaysia, Mexiko, Portugal, Deutschland, den Niederlanden, Ghana, Brasilien und Griechenland gezeigt. Zu ihren jüngsten künstlerischen Residenzen gehören PARALLEL Residency, Berlin (2021), und Perfocraze International Artist Residency, Ghana (2022), Showcase.Residency Tanz.Nord, Hamburg (2022), und Tanz Weit Draußen, Brandenburg (2023). Sie hat auch als Programmgestalterin und künstlerische Moderatorin in Projekten gearbeitet, die von der Gemeinschaft getragen werden.
After 2 sold out shows in March 2025, we are back...!
It started off with a realization: we hated pink!
We grew up hating and rejecting pink, despite having the most different cultural and geographical background, a color we were "supposed" to love. Because pink was a symbol of everything feminine: delicate, graceful, pretty... but isn't rejecting femininity also an admission of patriarchy? Who can femininity belong to? How can we break free from societal expectations and discover our true desires?
Join us in the fight to reclaim the color pink from the clutches of decades of appropriation as a symbol of questionable definitions of femininity. Under the rebellious exclamation “We hate pink!”, we combine dance, theater, and lecture-performance formats into a playful and ironic critique of how femininity is perceived and maintained. It’s an invitation to question our ways of moving and arranging our bodies and faces, our appearance and disappearance, and when to take up space or hide.
“How can we reclaim pink, reclaim femininity, redefine femininity for ourselves?”
The motto for the “neworks” series in 2026 is CONTINUE WORKING, and we want to give artists not only the opportunity to continue research processes they have already begun and develop them into full-length performances, but also to revive successful productions and present them again at ada Studio.
Giorgia Bovo grew up in Italy and is a dancer, emerging choreographer and self-taught filmmaker. While in NY, she danced with Armitage Gone! Dance, The Metropolitan Opera, Pigeonwing Dance, Indelible Dance and Francesca Harper Project touring in the US, Europe and Asia. Since moving to Berlin in 2019, she dances at Deutsche Oper Berlin for several productions, including Antikrist, Elektra, and Vêpres Siciliennes. She currently works with theater director Ersan Mondtag, theater collective Panzerkreuzer Rotkäppchen and installation artist Alida Sun. She was featured in music videos by artists like Pentatonix, Confidence Man, Chad Valley and Reggie Watts. While still having an active dance career, Giorgia started to occasionally create short choreographies as part of shows and music videos produced by other institutions and artists like Indelible Dance (NYC), The Joffrey Ballet School, Pentatonix, TanzOrtNord. Thanks to the Dis-Tanz-Solo grant, Giorgia was able to further her research and practice in dance film. Her short films appeared at international festivals like IDACO NYC and Quinzena de Dança de Almada (Portugal). She trained on a full scholarship at Scuola del Balletto di Toscana in Florence, Italy.
SueKi Yee is a Malaysian dance artist currently based in Germany. Having graduated from the National Academy of Art, Culture, and Heritage Malaysia with a Bachelor in Dance, she's trained in contemporary dance, ballet, and various traditional Malaysian dance forms such as Bharatanatyam, Terinai, Zapin, Silat, etc. She was a soloist in ASK Dance Company in 2016-2019, and started working independently following an ACL injury and subsequent recovery. She's interested in the versatility of dance, with a particular interest in improvisation, site-specificity and cross-genre/multidisciplinary collaborations. In recent years, she’s also started experimenting beyond movement such as soundscapes, photo/videography, and text. She finds that working across disciplines widens her perception and allows for varied entry points into a work, hence expanding the possibilities of research, creation, and presentation. Her live performances and dance films have been presented in Malaysia, Mexico, Portugal, Germany, the Netherlands, Ghana, Brazil and Greece. Recent artistic residencies include PARALLEL Residency, Berlin (2021), and Perfocraze International Artist Residency, Ghana (2022), Showcase.Residency Tanz.Nord, Hamburg (2022), and Tanz Weit Draußen, Brandenburg (2023). She has also worked as a programmer and artist-facilitator in community-engaged projects.