neworks - Destruction Bureau

 

24. & 25. April 2026 - 19 Uhr live

Von und mit Asya Ashman & Therese Bendjus/Belmon.

Videostream vom 27. April 2026, 10 Uhr, bis 30. April 2026, 23.59 Uhr.

 

 

Konzept, Recherche & Performance: Asya Ashman, Therese Bendjus/Belmon

Video: Konstantin Koryagin, Asya Ashman

Fotos: Barbora Halmesová, Darja Lukjanenko

Sound: Farhad Farzali 

Kostüme: Zarina Bekerova

Dramaturgische Beratung: Maciej Sado

 

Asya und Belmon beschäftigen sich mit den Möglichkeiten und dem Potenzial der Zerstörung von Bewegung und Materie mit Hilfe von performativen Praktiken, Tanz und Sound. Dabei untersuchen sie die Verflechtung von Zerstörung und Regeneration und fragen, wie diese sowohl den Zusammenbruch als auch das Potenzial zur Erneuerung verkörpern können - nicht als Gegensätze, sondern als voneinander abhängige Kräfte. Die Zerstörung selbst interessiert Asya und Belmon als eine Aktualisierung von Wut und Ermächtigung in Positionen der Unterdrückung sowie als ein Raum des Verlustes und der Trauer. Bei dem Versuch, diesen Moment der vollständigen Zerstörung einzufangen, fragen sie sich: Was ist der Unterschied zwischen Zerstörung und Dekonstruktion und deren Verhältnis zur Gewalt? Wie viel Gewalt steckt im Beenden von Dingen?

 

Asya Ashman ist eine Tanzkünstlerin und Performerin, die sich in ihrer Arbeit mit Aufmerksamkeitshierarchien, dekonstruierter Unterhaltung und dem Unheimlichen beschäftigt. Sie hat einen BA in Tanz, Kontext und Choreografie vom HZT Berlin und einen BA in Bildender Kunst von der University of Hertfordshire. Asya ist die Mitbegründerin von Play!Berlin e.V., einem Projekt, das sich der Arbeit mit Kindern mit Fluchterfahrung widmet. Ihre Praxis umfasst Performances, Spiele und Workshops, bei denen die Zusammenarbeit und das Experimentieren über Disziplinen und Altersgruppen hinweg im Vordergrund stehen. Als Performerin hat sie mit Künstler*innen wie Meg Stuart, July Weber, Isabelle Schad, Olga Tsvetkova und Tatyana Chizhikova zusammengearbeitet. Ihre Arbeiten wurden u.a. im Garage Museum, ZIL und SDVIG (RU), ada Studio und Uferstudios (GER), Confort Mental (FR), Cross Project (IT) gezeigt.

 

Therese Bendjus/Belmon kommt aus Dresden und arbeitet an der Schnittstelle von Tanz, Stimme und Materialforschung. Nachdem sie ihr Medizinstudium gegen eine Tanzausbildung eingetauscht hatten, absolvierten sie den BA Tanz, Kontext, Choreografie am HZT Berlin und waren Stipendiat*in der Studienstiftung des deutschen Volkes.

In eigenen Arbeiten hinterfragt Therese das Mess- und Diagnostizierbare und baut multisensorische Umgebungen, die dazu einladen, sich selbst und anderen verletzlich, intim und mutig zu begegnen. In der Zusammenarbeit mit Materialien – von Schutt bis zu Heizkörpern – nutzt Belmon intuitive, improvisatorische Prozesse, um sich mit Vorgängen von Unbehagen sowie mit der Vielschichtigkeit von Verantwortung und Handlungskompetenz auseinanderzusetzen. Als Performende arbeiteten Therese und Belmon unter anderem mit Biret Haarla Pieski, Kirill Savchenkov, Lilly Pöhlmann, Meg Stuart und Rolando Villazón zusammen.

 

Die Reihe „neworks“ steht auch im Jahr 2026 unter dem Motto WEITERARBEITEN. Wir möchten damit Künstler*innen die Möglichkeit geben, begonnene Rechercheprozesse fortzusetzen, zu einer abendfüllenden Performance weiter zu entwickeln und im ada Studio zu präsentieren. 

Foto: Video-Still/Andrea Keiz

Asya and Belmon are busy with the possibility and potentiality of the destruction of movement and material matter by the means of performative practices, dance and sound. In this they examine the entanglement between destruction and regeneration, questioning how they can embody both the collapse and the potential for renewal — not as opposites, but as interdependent forces. Destruction itself interests Asya and Belmon as an actualization of rage and empowerment in positions of oppression as well as a space of losing and grief. Trying to catch this moment of complete destruction, they ask themselves: What is the difference between destruction and deconstruction and its relation to violence? How much violence is there in ending things?

 

Asya Ashman is a dance artist and performer whose work explores attention hierarchies, deconstructed entertainment, and the eerie. She holds a BA in Dance, Context, Choreography from HZT Berlin and a BA in Fine Arts from the University of Hertfordshire. Asya is the co-founder of Play!Berlin e.V., a project dedicated to working with children with refugee experience. Her practice spans performances, games, and workshops that emphasize collaboration and experimentation across disciplines and ages. As a performer, she has worked with artists such as Meg Stuart, Julian Weber, Isabelle Schad, Olga Tsvetkova, and Tatyana Chizhikova. Her works have been presented at Garage Museum, ZIL, and SDVIG (RU), ada Studio and Uferstudios (GER), Confort Mental (FR), Cross Project (IT), and others.

 

Therese Bendjus/Belmon is a dance maker from Dresden working at the intersection of dance, voice, and material-based research. After leaving medical studies to pursue dance, they graduated from HZT Berlin’s BA Dance, Context, Choreography and were a fellow of the Studienstiftung des deutschen Volkes. Her work challenges the measurable/diagnosable, building multi-sensorial environments that encourage people to be vulnerable, intimate and brave with one another and themselves. Collaborating with materials –from rubble to heaters – Belmon uses intuitive, improvisational processes to engage with states of discomfort, togetherness and accountability. As a performer, he has worked with artists including Biret Haarla Pieski, Kirill Savchenkov, Lilly Pöhlmann, Meg Stuart and Rolando Villazon. Therese’s and Belmon’s dancing has lived in CROSS Projects Verbania (IT), Uferstudios Berlin, Performing Arts Festival Berlin, HELLERAU (DE), Culturgest and Teatro Bairro Alto (PT) and others.

 

The motto for the “neworks” series in 2026 is CONTINUE WORKING. We want to give artists the opportunity to continue research processes they have already begun, develop them into full-length performances and present them at ada Studio. 


Das ada Studio wird seit 2008 als Produktionsort von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt gefördert.


 

ada Studio für zeitgenössischen Tanz

in den Uferstudios/Studio 7

Uferstraße 23

13357 Berlin

T: +49 (0) 30-218 00 507

E: ada-berlin [AT] gmx.de

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